从2007年起对报评紫砂艺术中级专业技术资格的人员全面实行技艺考核，技艺考核有如下5类规定：
1、具备规定学历、任职年限已达到规定要求的正常晋升人员以及符合锡职称（2004）3号文中《若干政策问题意见》第六条规定的对象，技艺考核结果排名须在参加当年度实际参加技艺考核总人数的前90%。
2、具备规定学历以及经过成人高考的大专以上国民教育学历在读，任职年限提前一年破格晋升人员，从事本专业技术工作满20年以上，技艺考核结果排名须在参加当年度实际参加技艺考核总人数的前80%。
3、任职年限达到规定要求、不具备规定学历；具备规定学历、任职年限提前一年破格晋升的人员，其技艺考核结果排名须在当年度实际参加技艺考核总人数的前60%。
4、不具备规定学历、任职年限提前一年破格晋升；具备规定学历、任职年限提前两年破格晋升的人员，其技艺考核结果排名须在当年度实际参加技艺考核总人数的前30%。
5、不具备规定学历、任职年限提前两年破格晋升的人员，其技艺考核结果排名须在当年度实际参加技艺考核总人数的前10%。 10月15－16日无锡市职称领导小组办公室组织对申报工艺美术师的人员进行了现场技艺考核，现将结果公示如下：
符合第1类申报条件的对象共11人，谢菊萍、顾卫芬、许华芳、勇跃军、查元康共5人进入前90％，考核通过。
符合第2类申报条件的对象共16人，任惠芬、鲍青、刘剑飞、费寅媛、蒋丽雯、曹奇敏、王杏军、董亚芳、朱鸿钧、王柯钧、张建平、蒋艺华共12人进入前80％，考核通过。
符合第3类申报条件的对象共15人，顾婷、朱丹、刘彬芬、顾建芳、吴祥大、顾斌武共6人进入前60％，考核通过。
符合第4类申报条件的对象共29人，范建荣、蒋建军、汤杰、毛子健、顾勤、潘跃明、赵曦鹏、储峰、曹宇宏、鲍廷博、鲍玉梅共11人进入前30％，考核通过。


以上结果公示时间为2007年11月18日至11月24日， 如有异议可以通过来信、来电、来访等形式向我办反映。根据相关规定，要求举报者署名，实事求是反映情况并提供必要的调查线索。电话：宜兴市职称办 87986257；无锡市职称办 82858375。 无锡市职称（职业资格）工作领导小组办公室 2007年11月18日
第四届江苏省工艺美术大师名单
　　为认真贯彻落实《江苏省传统工艺美术保护条例》，推进江苏省传统工艺美术产业的传承、保护与发展，经第四届省大师评审工作领导小组审核通过了第四届江苏省工艺美术大师紫砂行业入选 的名单如下+
江苏省工艺美术大师56名
其中宜兴紫砂行业10名，分别是：季益顺、吴鸣、徐达明、曹亚麟、谢曼伦、储立之、毛国强、曹婉芬、沈遽华、吕俊杰；

江苏工艺美术名人70名
其中紫砂行业20人，分别是：张振中、葛军、路朔良、顾治培、许艳春、范建军、杨勤芳、汤鸣皋、刘建平、蒋新安、高建芳、储集泉、陈国良、吴培林、周尊严、程辉、何挺初、高丽君、倪顺生、陈建平。
古今紫砂名人
    顾景舟 曹婉芬 陈曼生 陈曼生 龚时 龚春 时大彬 邵时 邵大亨 尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。
    其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。
   
     到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。

    于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。
    当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。

    第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工于精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。
    陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。

    值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”